A robótica e a inteligência artificial têm sido uma grande inspiração para o género de ficção científica. Desde o início do género, a IA, termo cunhado em 1956 por John McCarthy (a quem também se atribui o termo “cloud computing”), tem sido um grande gerador de enredos e conflitos para o desenvolvimento de histórias inspiradoras, tornando-se uma expressão alegórica da procura do humano através do que parece ser a sua antítese: uma máquina inteligente.
Com mais ou menos sucesso, Hollywood criou, ao longo dos anos, um retrato muito bem definido do que a nossa cultura entende por Inteligência Artificial. Abordando o tema de vários pontos de vista, a indústria cinematográfica moldou a imaginação coletiva sobre o que esperar do avanço da atual tecnologia de deep learning atual.
Vou fazer uma lista pessoal dos filmes que, na minha opinião, melhor retratam a questão da IA no cinema e que, de uma forma ou de outra, foram capazes de antecipar o que está agora a tornar-se realidade. Analisarei apenas os três primeiros, mas gostaria de destacar alguns outros que abordam algumas das questões que mais tarde servirão para tirar várias conclusões:
É preciso dizer que a IA atual está mais próxima do que é apresentado em Her, de Spike Jonze, do que do humanoide hiper-capaz apresentado em Ghost in the Shell, A.I. ou Blade Runner: uma interface de voz com traços humanos... um modelo de linguagem altamente reativo e empático.
Theodore sofreu uma separação difícil e procura refúgio emocional entrando numa relação com um sistema operativo (OS 1) concebido especificamente para fazer companhia aos humanos. Não quero descrever o enredo em pormenor (recomendo vivamente que vejam este filme se forem fãs do género), estou mais interessado em descrever aqui a forma como Theo interage com Samantha:
Theo comunica com o OS 1 por voz, o que está mais próximo do que é hoje conhecido como VUI (Voice user interface). Algo semelhante à Alexa, Siri ou Google Home.
Quando não está sozinho no seu quarto, Theo usa um pequeno auricular através do qual ouve Samantha. Também traz consigo um dispositivo semelhante a um smartphone que tem uma câmara: esta câmara funciona como os olhos da Samantha.
É aqui que Her acerta, e muito, ao descrever o futuro da IA: a utilização de dispositivos que sabem interpretar a linguagem. Esta visão de um futuro próximo pode parecer viável, mas, na realidade, ChatGPT ou Bard mostram uma clara distinção com Samantha (o seu homónimo na ficção), e é o facto de que Samantha tem uma consciência... ela é escrita como um ser humano, ela representa o que é um humano. O ChatGPT só pode aspirar a dar respostas coerentes, tendo “apenas” encontrado padrões de resposta lógicos em milhões de textos analisados. Esta forma de interação por voz é algo que já está em disputa. Não tardará muito até vermos um software “inteligente” capaz de executar tarefas que lhe são ditadas por voz, sem ter de passar por centenas de iterações para que o programa o compreenda. Será então possível manter uma conversa fluida com os nossos aparelhos.
Dizer, como por vezes se tem afirmado de forma sensacionalista, que estes modelos de linguagem podem desenvolver a consciência é semelhante à pareidolia: parece consciência, mas não é. É importante destacar que, em Her, uma das características mais reveladoras de Samantha é o inconsciente, que se manifesta nas suas decisões arbitrárias, como é o exemplo da escolha do seu nome (porque lhe soa bem - afirma ela). É precisamente esta inconsciência que define o humano no filme, tal como o desejo, que é citado textualmente no enredo. O que liberta Samantha, o que a faz crescer exponencialmente é o desejo. Esta inclusão não é acidental, é uma menção à psicanálise e aos estudos de Freud e Lacan. É esta inconsciência de que carecem os atuais modelos linguísticos para serem realmente catalogados como "inteligência humana". Não é surpreendente duvidar que esta proeza seja algo de que um algoritmo seja capaz...
O que me leva à seguinte reflexão: Será a mera simulação fiel do que é humano suficiente para que a sociedade o considere humano?
Esta é a premissa explorada em Blade Runner. Ridley Scott baseia a sua longa-metragem no livro: Os Androides Sonham com Ovelhas Elétricas? - Philip K. Dick. O próprio título do livro explora a ideia de que algo artificial pode desenvolver uma cultura semelhante à humana.
Uma constante neste género cinematográfico é a questão de saber se o desenvolvimento tecnológico pode, de alguma forma, conduzir-nos à síntese do humano, à fórmula do que é humano. Blade Runner inverte essa premissa e pergunta se o ser humano pode ser tão robótico, tão árido e tão alienado como uma máquina que funciona à base de algoritmos. Em Blade Runner, os replicantes são mais humanos do que os próprios humanos.
Esta visão do mundo é mais atual do que nunca: O crescimento exponencial do deep learning em todas as suas facetas e a projeção da ideia louca de Elon Musk com o seu Neural Link trouxeram Blade Runner para o presente, mas, mais uma vez, sob a forma de uma metáfora. Não é apenas o trabalho dos argumentistas e atores de Hollywood que está no olho do furacão devido ao potencial de uma tecnologia que gera imagens e textos através de um processamento incessante. As centrais de placas gráficas estão a trabalhar a todo o vapor para gerar conteúdos semi-pré-fabricados que procuram alinhar-se com os gostos algorítmicos do Google... Os seres humanos estão a ser ultrapassados pela sua criação, numa singularidade muito mundana, pondo em causa o que até agora tem sido o seu sustento.
A famosa carta assinada pelo próprio Musk e por Steve Wozniak, entre outros, mostra a sua preocupação com esta questão: o impacto social que o desenvolvimento tecnológico da IA pode ter. As empresas que procuram eficiência estão a adotar ferramentas de IA e é aqui que surge a preocupação dos signatários: Poderá a IA ser tão eficiente que chegue a ser desumana? Poderá a tecnologia transformar o ser humano e substituí-lo?
E estas questões conduzem-nos ao filme que se segue, que explora este conceito.
Esta ideia (Poderá a tecnologia transformar o ser humano e substituí-lo?) é a base do conflito vivido pelo protagonista desta manga cyberpunk: Major (Motoko Kusanagi) sofre um acidente e o seu cérebro tem de ser implantado num corpo totalmente cibernético... o que o faz duvidar constantemente da sua humanidade. Durante o filme, Major entra em contacto com uma IA que se apodera de um ciborgue para se manifestar no mundo real: Puppet Master.
A união entre o Mestre das Marionetas e Mayor dá origem à singularidade, à transcendência da inteligência humana, à libertação trans humana. Esta união do humano e do sintético é algo que a ficção científica tem explorado constantemente, mas que hoje tem um vislumbre de realidade graças ao projeto Neural Link, ou por causa dele. O que Hollywood nos deixa claro é que o futuro, nesse sentido, será distópico e o nosso desenvolvimento tecnológico parece encaminhar-se para essa distopia, não por erro ou causas inesperadas, mas por sua própria determinação.
Não é preciso analisar mais filmes para perceber qual é o “point”. O atual desenvolvimento tecnológico tem um lado promissor: O desenvolvimento do VUI (Voice User Interface) e dos dispositivos guiados por voz será uma realidade dentro de alguns anos. O incrível poder de processamento e a IA tornarão os automóveis mais seguros, os diagnósticos médicos mais fiáveis, a tecnologia que facilita a criação de conteúdos de entretenimento mais acessível..., mas, ao mesmo tempo, confrontam-nos com enormes problemas que não sabemos como resolver. O rápido desenvolvimento tecnológico pode ultrapassar a nossa capacidade de movimento ou, se quisermos, levar-nos rapidamente para um mundo distópico já retratado pelo cinema e pela televisão.
Na Gigas já estamos a preparar-nos para estas mudanças, desenvolvendo e colocando à disposição dos nossos clientes os serviços mais inovadores de cloud, cibersegurança e telecomunicações.